“Garantizamos el acceso a los bienes culturales y generamos trabajo”
Lo indicó la directora de la Subsecretaría de Cultura del Municipio, Gabriela Redondo. Además se refirió a la “política de la vinculación” que se lleva adelante y a la cuestión de la apropiación de espacios en la actualidad villamariense
En el marco del trabajo realizado en el programa de talleres gratuitos “Ser Arte y Parte”, la subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Villa María, Gabriela Redondo dialogó con este matutino. Entre otros temas, se refirió a una “política de la vinculación” y a la apropiación de espacios culturales por parte de la comunidad.
En su opinión, Villa María es un “oasis” en lo que respecta a educación y cultura. “El Estado local ha tomado a la cultura como un derecho e invierte. En un momento donde en índole nacional hay un vaciamiento acá garantizamos el acceso a los bienes y generamos trabajo para nuestros artistas”, dijo.
Al ser consultada sobre la clave de la respuesta de la gente que se ha volcado a participar en cada una de las propuestas, Redondo habló de “lo vincular”.
En ese sentido, comentó: “Creo que la clave tiene que ver con el oído atento, la construcción colectiva y con una nueva manera de construir dentro del mundo de la política”.
Citando a Rita Segato, Redondo se refirió a una política de los vínculos, una “gestión vincular”. Para la funcionaria, la crisis económica hace que la decisión de participar en una taller cultural pase a “segundo plano”. Sin embargo, desde su punto de vista el trabajo desde el Estado debe dar respuestas por medio de “los vínculos”.
“Hay una tarea muy sensible, del día a día en donde se escuchan constantemente las propuestas”, agregó.
Además, Redondo indicó que también se trata de brindar herramientas para el empoderamiento de los artistas locales y la convocatoria a la “agrupación de artistas independientes”. “Los Gobiernos pasan, pero los artistas quedan. Desde algún lugar es importante la enseñanza de esos modos de gestión asociativos”, puntualizó.
Apropiación
Se expresó a favor de entender y poder pensar el arte como “un lenguaje”. La gente, a través de la práctica artística se expresa, se comunica y se interrelaciona”.
Además, puso en valor la transformación que el arte brinda a quienes participan de estas experiencias. “La práctica artística produce hacia el interior del ser humano una transformación sin retorno”, dijo y afirmó: “Quien pueda hablar de arte y de gestión cultural, si está atravesado por la práctica va a hablar diferente”.
Indicó que del mismo modo en que la persona es trasformada al participar de actividades artísticas, “los espacios se transforman”. “Los espacios que habitamos son lugares que se han ido transformando”, dijo al referirse a la razón de la apropiación de los espacios culturales por parte de la gente.
Informó que los talleres, y en general todo lo que se lleva adelante desde el área de Cultura municipal, está atravesado por la política de género y la de derechos humanos. A modo de “escucha constante y construcción colectiva”, se aplica esa punto de partida que atiende a la generación de conciencia, informó.
Talleres
Los talleres del programa “Ser Arte y Parte” se dividen en tres escuelas: Escuela de Circo, Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales; y Escuela de Música.
Dentro de la Escuela de Circo, las propuestas para niños desde los 8 años incluyen: clown, banda sonora, danza, tela, acrobacia de piso. Otra de las opciones es slackline y parkour.
Por su parte, los talleres de la Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales proponen: danza comunitaria (para niños y jóvenes), danza en la diversidad, danzas circulares, gimnasia en conciencia y tango (para jóvenes y adultos). Además: historieta, juegos de mesas, radio comunitaria, taller de artes, yoga, teatro para adultxs mayores, teatro y canto, teatro para niñxs y actuación frente a cámara. Taller literario, laboratorio audiovisual, narración oral, comedia musical, ritmos latinos y taller de floklore también son parte de la oferta gratuita.
Finalmente, la Escuela de Música propone: banda orquesta escuela; ensamble instrumental; ensamble vocal femenino (canto y percusión), para jóvenes y adultos; rap, taller musical rock nacional (para jóvenes). Además: taller de juego y música para niñxs de temprana edad (3 a 7 años); hip-hop y Villa María big band.
Roque Guzmán. Redacción Puntal Villa María
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En su opinión, Villa María es un “oasis” en lo que respecta a educación y cultura. “El Estado local ha tomado a la cultura como un derecho e invierte. En un momento donde en índole nacional hay un vaciamiento acá garantizamos el acceso a los bienes y generamos trabajo para nuestros artistas”, dijo.
Al ser consultada sobre la clave de la respuesta de la gente que se ha volcado a participar en cada una de las propuestas, Redondo habló de “lo vincular”.
En ese sentido, comentó: “Creo que la clave tiene que ver con el oído atento, la construcción colectiva y con una nueva manera de construir dentro del mundo de la política”.
Citando a Rita Segato, Redondo se refirió a una política de los vínculos, una “gestión vincular”. Para la funcionaria, la crisis económica hace que la decisión de participar en una taller cultural pase a “segundo plano”. Sin embargo, desde su punto de vista el trabajo desde el Estado debe dar respuestas por medio de “los vínculos”.
“Hay una tarea muy sensible, del día a día en donde se escuchan constantemente las propuestas”, agregó.
Además, Redondo indicó que también se trata de brindar herramientas para el empoderamiento de los artistas locales y la convocatoria a la “agrupación de artistas independientes”. “Los Gobiernos pasan, pero los artistas quedan. Desde algún lugar es importante la enseñanza de esos modos de gestión asociativos”, puntualizó.
Apropiación
Se expresó a favor de entender y poder pensar el arte como “un lenguaje”. La gente, a través de la práctica artística se expresa, se comunica y se interrelaciona”.
Además, puso en valor la transformación que el arte brinda a quienes participan de estas experiencias. “La práctica artística produce hacia el interior del ser humano una transformación sin retorno”, dijo y afirmó: “Quien pueda hablar de arte y de gestión cultural, si está atravesado por la práctica va a hablar diferente”.
Indicó que del mismo modo en que la persona es trasformada al participar de actividades artísticas, “los espacios se transforman”. “Los espacios que habitamos son lugares que se han ido transformando”, dijo al referirse a la razón de la apropiación de los espacios culturales por parte de la gente.
Informó que los talleres, y en general todo lo que se lleva adelante desde el área de Cultura municipal, está atravesado por la política de género y la de derechos humanos. A modo de “escucha constante y construcción colectiva”, se aplica esa punto de partida que atiende a la generación de conciencia, informó.
Talleres
Los talleres del programa “Ser Arte y Parte” se dividen en tres escuelas: Escuela de Circo, Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales; y Escuela de Música.
Dentro de la Escuela de Circo, las propuestas para niños desde los 8 años incluyen: clown, banda sonora, danza, tela, acrobacia de piso. Otra de las opciones es slackline y parkour.
Por su parte, los talleres de la Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales proponen: danza comunitaria (para niños y jóvenes), danza en la diversidad, danzas circulares, gimnasia en conciencia y tango (para jóvenes y adultos). Además: historieta, juegos de mesas, radio comunitaria, taller de artes, yoga, teatro para adultxs mayores, teatro y canto, teatro para niñxs y actuación frente a cámara. Taller literario, laboratorio audiovisual, narración oral, comedia musical, ritmos latinos y taller de floklore también son parte de la oferta gratuita.
Finalmente, la Escuela de Música propone: banda orquesta escuela; ensamble instrumental; ensamble vocal femenino (canto y percusión), para jóvenes y adultos; rap, taller musical rock nacional (para jóvenes). Además: taller de juego y música para niñxs de temprana edad (3 a 7 años); hip-hop y Villa María big band.
Roque Guzmán. Redacción Puntal Villa María