“La idea es que esta muestra de Álvarez continúe desde Villa María hacia el país”
Lo dijo la directora del museo, Analía Godoy. Por otra parte, hoy a las 19 habrá “jam” libre de dibujo para niños y mañana a las 20 será para adultos. El jueves es el último día para apreciar los trabajos del artista cordobés
Bocetos a mano alzada y lápiz blando apretado contra el papel de los días. Cientos de dibujos en tamaño “libreta” con hombres, mujeres y también niños. A veces hay un desolado paisaje de fondo, pero la figura humana está siempre. Es excluyente. Y generalmente ocupa buena parte de la superficie del papel. A veces de manera exagerada. Como si los límites de la hoja no alcanzaran para lo que debiera entrar en un esbozo. Así son los dibujos, las páginas del carnet de los días de un tal Horacio Álvarez (Villa del Rosario 1912-Córdoba 1999), artista que alguna vez pasó por la tierra.
Y acaso el desconocimiento de la obra de Álvarez se deba, principalmente, a su propio autor, a su desinterés por difundirse, ya que como dijo alguna vez (la frase se imprimió en algunos catálogos de sus muestras) “yo no soy un artista de salón, lo mío no es para nada refinado, mis dibujos son directos, mi interés ha sido siempre lo humano, he trabajado mucho con la humanidad doliente”.
Sin embargo, el interés por la difusión vino mucho después. Cuando su esposa, Teresa Markman (“Teresita” para todo el mundo) fue clasificando el material hasta convertir su casa en museo, lo que ocurrió en 2010 al fundarse el Museo Horacio Álvarez, en calle Félix Garzón 2075, muy cerca del Estadio Kempes.
Esas “hojas de hierba” que Álvarez fue sembrando en libretas como poemas a mano alzada, podrán visitarse hasta el jueves 28 de febrero en el Bonfiglioli, cuando se levante tras los meses de verano.
Y así es como la directora del museo local, Analía Godoy, comenta la génesis de una exposición atípica en la ciudad.
“La muestra nace a partir de una obra de Álvarez que nos donó Teresa Markman en 2016 para que fuera parte de nuestra colección. Cuando la visitamos en Córdoba, nos contó cómo volvió su casa en museo para mostrar la obra de su marido, pero además ella quería circular la obra de Álvarez por el interior. Y entonces pensamos en la posibilidad de traerlo”.
-Y necesitaron un curador, ¿no?
-Claro. Y por eso convocamos a Lucas Di Pascuale, que es de Córdoba y está muy cerca de Teresita. Él, además, realizó una producción escrita sobre Horacio y desgrabó nuestra entrevista. Luego convocó a Hernán Camoletto, un artista de Rosario. Y así surgió la idea de sumar artistas contemporáneos de Córdoba y Rosario para cruzarlos con las obras de Horacio en la muestra.Llegaron Estefanía Clotti, Mauricio Cerbellera. Maximiliano Masuelli, Ariel Costa, Verónica Meloni y Nicolás Monsú. La idea es que ahora, esta muestra de Álvarez continúe desde Villa María al país. Y que se la entienda como un espacio de diálogo y para habitar. “El dibujo como casa”, como dice Teresita a raíz del museo que creó. Y por eso es que hubo muchas actividades pensadas para que la gente viniera a dibujar, y que fueron las “jams”...
Dibujos para grandes y chicos
El término “jam”, que puede ser traducido como “zapada”, proviene del jazz. Y Lorena Salcedo, miembro del equipo del museo, fue la coordinadora de estas “instancias de improvisación” de dibujos.
“Las “jams” fueron pensadas para estimular la creatividad a todo aquel que se quisiera sumar -comenta Lorena-. Tuvimos muy buena repercusión en febrero, con un promedio de 30 participantes por sesión. Hubo una para niños y otra para adultos por cada semana. Y mañana y pasado son las dos últimas; martes a las 19 para los niños y miércoles a las 20 para adultos. Vino gente de Bellas Artes, la Universidad. Y también los chicos del Grupo Sepia, el proyecto de educación popular de Las Playas que coordina Paula Patcovich. Desde hace dos años, ellos son los “niños exploradores” del museo. Los dibujos de Álvarez tienen el poder de liberarte del estereotipo y la obligación del realismo. Y eso es algo muy positivo para grandes y chicos”
Salón Nacional de Artes Visuales, un nuevo concepto para 2019
Lo que antes fuera el Salón de Pintura (y al cual luego se le agregara Dibujo, Escultura y Grabado con un premio por disciplina) desde este año será el “Salón de Artes Visuales”.
Y así explica Analía Godoy este nuevo concepto.
“Pasó que el antiguo salón de pintura era muy tradicional en relación a la diversidad de lo que hoy se está produciendo. Así que además de las cuatro disciplinas clásicas, incorporamos la instalación y la fotografía pero con un premio único. Se modificó la ordenanza municipal y el salón se abrió a otros géneros y expresiones, englobados en el concepto de Artes Visuales”.
En cuanto a la historia, Godoy comenta que “el primer salón arrancó en el ´46 y se consolidó en el ´68 con la creación del Museo. Sin embargo, los concursos se pierden a principios de los ´80 para renacer después. En esta edición se presentaron 52 obras de 50 artistas seleccionados sobre 171 participantes. Hay artistas de 7 provincias diferentes incluyendo Córdoba, y 12 de Villa María. La noche del 15 de marzo será la inauguración del salón y se otorgarán los premios. El jurado es de Córdoba y está conformado por Julia Romano Andrea Ruiz y Gerardo Repetto”.
Iván Wielikosielek. Redacción Puntal Villa María
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Y acaso el desconocimiento de la obra de Álvarez se deba, principalmente, a su propio autor, a su desinterés por difundirse, ya que como dijo alguna vez (la frase se imprimió en algunos catálogos de sus muestras) “yo no soy un artista de salón, lo mío no es para nada refinado, mis dibujos son directos, mi interés ha sido siempre lo humano, he trabajado mucho con la humanidad doliente”.
Sin embargo, el interés por la difusión vino mucho después. Cuando su esposa, Teresa Markman (“Teresita” para todo el mundo) fue clasificando el material hasta convertir su casa en museo, lo que ocurrió en 2010 al fundarse el Museo Horacio Álvarez, en calle Félix Garzón 2075, muy cerca del Estadio Kempes.
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Y así es como la directora del museo local, Analía Godoy, comenta la génesis de una exposición atípica en la ciudad.
“La muestra nace a partir de una obra de Álvarez que nos donó Teresa Markman en 2016 para que fuera parte de nuestra colección. Cuando la visitamos en Córdoba, nos contó cómo volvió su casa en museo para mostrar la obra de su marido, pero además ella quería circular la obra de Álvarez por el interior. Y entonces pensamos en la posibilidad de traerlo”.
-Y necesitaron un curador, ¿no?
-Claro. Y por eso convocamos a Lucas Di Pascuale, que es de Córdoba y está muy cerca de Teresita. Él, además, realizó una producción escrita sobre Horacio y desgrabó nuestra entrevista. Luego convocó a Hernán Camoletto, un artista de Rosario. Y así surgió la idea de sumar artistas contemporáneos de Córdoba y Rosario para cruzarlos con las obras de Horacio en la muestra.Llegaron Estefanía Clotti, Mauricio Cerbellera. Maximiliano Masuelli, Ariel Costa, Verónica Meloni y Nicolás Monsú. La idea es que ahora, esta muestra de Álvarez continúe desde Villa María al país. Y que se la entienda como un espacio de diálogo y para habitar. “El dibujo como casa”, como dice Teresita a raíz del museo que creó. Y por eso es que hubo muchas actividades pensadas para que la gente viniera a dibujar, y que fueron las “jams”...
Dibujos para grandes y chicos
El término “jam”, que puede ser traducido como “zapada”, proviene del jazz. Y Lorena Salcedo, miembro del equipo del museo, fue la coordinadora de estas “instancias de improvisación” de dibujos.
“Las “jams” fueron pensadas para estimular la creatividad a todo aquel que se quisiera sumar -comenta Lorena-. Tuvimos muy buena repercusión en febrero, con un promedio de 30 participantes por sesión. Hubo una para niños y otra para adultos por cada semana. Y mañana y pasado son las dos últimas; martes a las 19 para los niños y miércoles a las 20 para adultos. Vino gente de Bellas Artes, la Universidad. Y también los chicos del Grupo Sepia, el proyecto de educación popular de Las Playas que coordina Paula Patcovich. Desde hace dos años, ellos son los “niños exploradores” del museo. Los dibujos de Álvarez tienen el poder de liberarte del estereotipo y la obligación del realismo. Y eso es algo muy positivo para grandes y chicos”
Salón Nacional de Artes Visuales, un nuevo concepto para 2019
Lo que antes fuera el Salón de Pintura (y al cual luego se le agregara Dibujo, Escultura y Grabado con un premio por disciplina) desde este año será el “Salón de Artes Visuales”.
Y así explica Analía Godoy este nuevo concepto.
“Pasó que el antiguo salón de pintura era muy tradicional en relación a la diversidad de lo que hoy se está produciendo. Así que además de las cuatro disciplinas clásicas, incorporamos la instalación y la fotografía pero con un premio único. Se modificó la ordenanza municipal y el salón se abrió a otros géneros y expresiones, englobados en el concepto de Artes Visuales”.
En cuanto a la historia, Godoy comenta que “el primer salón arrancó en el ´46 y se consolidó en el ´68 con la creación del Museo. Sin embargo, los concursos se pierden a principios de los ´80 para renacer después. En esta edición se presentaron 52 obras de 50 artistas seleccionados sobre 171 participantes. Hay artistas de 7 provincias diferentes incluyendo Córdoba, y 12 de Villa María. La noche del 15 de marzo será la inauguración del salón y se otorgarán los premios. El jurado es de Córdoba y está conformado por Julia Romano Andrea Ruiz y Gerardo Repetto”.
Iván Wielikosielek. Redacción Puntal Villa María