No muchas veces se puede apreciar cine nacional en las salas comerciales del país y mucho menos cuando los tanques de Hollywood acostumbran colmar la mayor cantidad de salas.
Sin embargo, el Espacio INCAA Villa María se muestra como una gran ventana a las producciones que se realizan en Argentina.
Desde las 18.30 en la sala ubicada en avenida Sabattini 200, se proyectará “Lobos”, una medida mezcla de drama familiar y policial negro en donde subtemas como la lealtad, la moral, la culpa y los conflictos padre-hijo están a la orden del día.
Entre otros grandes actores, Luciano Cáceres y Daniel Fanego le ponen piel a personajes con miradas enfrentadas en un submundo de delitos urbanos y dilemas morales.
Previo a la proyección, el director del film, Rodolfo Durán, dialogó con PUNTAL VILLA MARÍA y dejó sus impresiones sobre el cine nacional.
-¿Cómo es hacer un policial en Argentina?
-Creo que todos los géneros son compatibles con cualquier cinematografía y con cualquier idiosincrasia de cualquier país. El cine policial, si bien tiene una descendencia del cine americano que empezó en los años 30-40 con el cine negro, es aplicable a cualquier cinematografía porque de lo que habla en general, es de una descomposición de la sociedad. Lamentablemente, eso es algo universal”.
-En este caso, la película propone una mezcla de policial negro y drama familiar. ¿Cómo fue que surgió el proyecto?
-Lo que nos propusimos con María Meira, que escribió el guión, justamente es generar en el espectador una empatía hacia una familia que debería ser querible a pesar de que lo que hacen es muy condenable. Porque genera crímenes, secuestran y roban. Esa contradicción que tiene la película en sus personajes es lo que a mí me parece interesante. La ambigüedad que aparece en el cine policial. Los buenos no son totalmente buenos y los malos tampoco son tan malos. Esa mezcla me da algo muy interesante de contar.
-¿Cómo ha trabajado la construcción de estos personajes?
-Mi trabajo con los actores, habitualmente y lo que hice en esta película, es primero tener una lectura individual con el actor del guión, de todas sus escenas. A partir de eso salen las ideas del actor sobre el personaje y acordamos un camino para construir ese personaje. Recién después de eso hacemos encuentros con los otros actores y personajes para hacer unas especies de improvisaciones sobre cada uno de los personajes y para que haya interacción entre ellos. Ya después en rodaje se habla muy poco más. En una producción de cine independiente no tenés demasiado tiempo para elaborar mucho más. Entonces, todos estos trabajos con los actores son en preproducción. En rodaje el 75% de lo que se va a hacer está ya planteado.
-La ciudad cuenta con la carrera de audiovisual en la UNVM. Teniendo en cuenta la situación actual del cine en Argentina, ¿qué les diría a los jóvenes estudiantes?
-Lo que nos decimos nosotros los directores y productores. Hay que seguir avanzando como se pueda. No hay que reconvertirse ni poner una cervecería o un kiosco. Luchar desde las entidades de directores y productores para que esto genere un cambio. Hoy en día la política cinematográfica no existe. No se cumple la Ley de Cine y todos los directores y productores tenemos grandes problemas para llevar adelante nuestros proyectos. Sin embargo seguimos con la lucha y tratando de estrenar y hacer películas. Es un lujo en la Argentina que vivimos hoy.
-¿Qué opina de Netflix o Amazon para generar producciones?
-No son alternativas alejadas. Son otras alternativas. Las películas tienen que exhibirse en cines y luego pasar a esos formatos. No te alcanza vender una película a Netflix con el costo que tiene hacer cine. Hoy una película media como “Lobos” cuesta 15 millones de pesos. Netflix no te paga ese monto. Por lo tanto, necesitás del estreno en salas, de la venta de la película a diferentes pantallas. No es solamente una cosa sino que son todas.
-Espacio INCAA Villa María posee gran convocatoria de público. En ese sentido ¿cree que es la manera de exhibir cine nacional?
-Entiendo que hay un interés genuino en ver cine nacional. Pero no tienen las oportunidades en todas las provincias porque hay un problema gravísimo de exhibición. No se cumple la cuota de pantalla y las películas argentinas no llegan a todas las salas a las que tiene que llegar. El circuito INCAA es un circuito independiente que está muy bien, pero nuestras películas tienen que estar en todos los lugares donde se exhiben películas y no se permite eso. Se trata de acotar lo más posible a beneficio de películas americanas, los denominados “tanques” acaparan la mayoría de las pantallas. Nosotros lo que queremos es igualdad de oportunidades. No menospreciar otras películas, pero queremos tener esas oportunidades.
Por cuestiones de fuerza mayor, Rodolfo Durán no podrá estar en la exhibición del film en la ciudad. Pero ya tiene cerrada dos citas en la región. Estará presentando el film en cineclubes de Bell Ville y Marcos Juárez, el sábado 4 y domingo 5 de mayo.
Roque Guzmán. Redacción Puntal Villa María
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Desde las 18.30 en la sala ubicada en avenida Sabattini 200, se proyectará “Lobos”, una medida mezcla de drama familiar y policial negro en donde subtemas como la lealtad, la moral, la culpa y los conflictos padre-hijo están a la orden del día.
Entre otros grandes actores, Luciano Cáceres y Daniel Fanego le ponen piel a personajes con miradas enfrentadas en un submundo de delitos urbanos y dilemas morales.
Previo a la proyección, el director del film, Rodolfo Durán, dialogó con PUNTAL VILLA MARÍA y dejó sus impresiones sobre el cine nacional.
-¿Cómo es hacer un policial en Argentina?
-Creo que todos los géneros son compatibles con cualquier cinematografía y con cualquier idiosincrasia de cualquier país. El cine policial, si bien tiene una descendencia del cine americano que empezó en los años 30-40 con el cine negro, es aplicable a cualquier cinematografía porque de lo que habla en general, es de una descomposición de la sociedad. Lamentablemente, eso es algo universal”.
-En este caso, la película propone una mezcla de policial negro y drama familiar. ¿Cómo fue que surgió el proyecto?
-Lo que nos propusimos con María Meira, que escribió el guión, justamente es generar en el espectador una empatía hacia una familia que debería ser querible a pesar de que lo que hacen es muy condenable. Porque genera crímenes, secuestran y roban. Esa contradicción que tiene la película en sus personajes es lo que a mí me parece interesante. La ambigüedad que aparece en el cine policial. Los buenos no son totalmente buenos y los malos tampoco son tan malos. Esa mezcla me da algo muy interesante de contar.
-¿Cómo ha trabajado la construcción de estos personajes?
-Mi trabajo con los actores, habitualmente y lo que hice en esta película, es primero tener una lectura individual con el actor del guión, de todas sus escenas. A partir de eso salen las ideas del actor sobre el personaje y acordamos un camino para construir ese personaje. Recién después de eso hacemos encuentros con los otros actores y personajes para hacer unas especies de improvisaciones sobre cada uno de los personajes y para que haya interacción entre ellos. Ya después en rodaje se habla muy poco más. En una producción de cine independiente no tenés demasiado tiempo para elaborar mucho más. Entonces, todos estos trabajos con los actores son en preproducción. En rodaje el 75% de lo que se va a hacer está ya planteado.
-La ciudad cuenta con la carrera de audiovisual en la UNVM. Teniendo en cuenta la situación actual del cine en Argentina, ¿qué les diría a los jóvenes estudiantes?
-Lo que nos decimos nosotros los directores y productores. Hay que seguir avanzando como se pueda. No hay que reconvertirse ni poner una cervecería o un kiosco. Luchar desde las entidades de directores y productores para que esto genere un cambio. Hoy en día la política cinematográfica no existe. No se cumple la Ley de Cine y todos los directores y productores tenemos grandes problemas para llevar adelante nuestros proyectos. Sin embargo seguimos con la lucha y tratando de estrenar y hacer películas. Es un lujo en la Argentina que vivimos hoy.
-¿Qué opina de Netflix o Amazon para generar producciones?
-No son alternativas alejadas. Son otras alternativas. Las películas tienen que exhibirse en cines y luego pasar a esos formatos. No te alcanza vender una película a Netflix con el costo que tiene hacer cine. Hoy una película media como “Lobos” cuesta 15 millones de pesos. Netflix no te paga ese monto. Por lo tanto, necesitás del estreno en salas, de la venta de la película a diferentes pantallas. No es solamente una cosa sino que son todas.
-Espacio INCAA Villa María posee gran convocatoria de público. En ese sentido ¿cree que es la manera de exhibir cine nacional?
-Entiendo que hay un interés genuino en ver cine nacional. Pero no tienen las oportunidades en todas las provincias porque hay un problema gravísimo de exhibición. No se cumple la cuota de pantalla y las películas argentinas no llegan a todas las salas a las que tiene que llegar. El circuito INCAA es un circuito independiente que está muy bien, pero nuestras películas tienen que estar en todos los lugares donde se exhiben películas y no se permite eso. Se trata de acotar lo más posible a beneficio de películas americanas, los denominados “tanques” acaparan la mayoría de las pantallas. Nosotros lo que queremos es igualdad de oportunidades. No menospreciar otras películas, pero queremos tener esas oportunidades.
Por cuestiones de fuerza mayor, Rodolfo Durán no podrá estar en la exhibición del film en la ciudad. Pero ya tiene cerrada dos citas en la región. Estará presentando el film en cineclubes de Bell Ville y Marcos Juárez, el sábado 4 y domingo 5 de mayo.
Roque Guzmán. Redacción Puntal Villa María
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