“El teatro es mucho más apto para todo público de lo que la gente piensa”
Marisabel Demonte presentó anoche “El mundo es tan sor... Es tan prendente”, una creación colectiva de su grupo “Desatanudos” que continúa esta noche . Habló del juego como “imprescindible” para vivenciar una obra
La voz es parte del cuerpo, el cuerpo es parte de la actuación y la actuación es parte de la voz. Por lo menos una parte de la inmensa voz del cuerpo. Y quizás no haya nadie en la ciudad que encarne esta tríada con tanta competencia como Marisabel Demonte.
Actriz, entrenadora actoral y locutora radial, Marisabel ejercita cada día de su vida esa inteligencia múltiple. Sobre todo desde que se dedica a preparar actores. O, por lo menos, mantenerlos en estado físico y metafísico para cuando deban saltar al ruedo. Tal es la razón de ser del grupo que coordina y dirige.
“Desatanudos es un espacio de entrenamiento actoral donde trabajo hace cuatro años con un mismo grupo -comenta- Además del entrenamiento y el trabajo de taller, ahora estamos haciendo un trabajo de elenco”.
-¿Eso quier decir que intentan ser profesionales aunque más no sea del teatro independiente?
-No, eso quiere decir que hemos asumido un trabajo de puesta en escena como cierre de trayecto. Este año encaramos desde el principio la idea de esta presentación. Nos dimos cuenta que eso modificaba para bien el trabajo del año. Gracias a ese proyecto, entrenamos mucho mejor”.
-¿Por qué decís “entrenamos” y no “ensayamos”?
-Porque sólo ensayás cuando tenés un texto concreto que estudiar, una obra que querés poner en escena. “Hamlet”, por nombrarte un clásico. En ese caso, estás ensayando Hamlet. Entrenar, en cambio, es poner el cuerpo en movimiento, trabajar con técnicas concretas y un método. Mantenerte en forma y estar apto por si te toca asumir un rol.
-¿Cuál es el lugar físico de esos entrenamientos?
-Hemos sido muy nómades y eso ha estado buenísimo. “Desatanudos” pasó por La Salamandra, por Escena y ahora en la escuela F5. Mientras tengamos un espacio amplio y con privacidad, está genial. Porque trabajamos mucho la parte física.
-Decíme algo respecto a tu grupo...
-En realidad tengo dos grupos de entrenamiento. Uno nuevo que empezó este año y que comprende doce personas, y el viejo con el que trabajamos desde 2014 y son siete; Antonella Turletti, Silvina Méndez, Brunella Demarchi Cazaubón, Natalia Otero, Fernando Méndez, Emmanuel Sachetto y Alexis Scarponi. Hete aquí el flamante elenco, o los siete actores en busca de un elenco (risas)...
Teatro para todos
-¿Cómo definirías la obra?
-Como una creación colectiva hecha de textos disparadores con los que venimos trabajando desde el año pasado. Pero también con ideas que fueron motor de escena.
-¿Cómo es eso?
-Cuando vos ponés en movimiento una idea o una imagen en teatro, empieza a sumarse otra y otra y otra... Y ya no podés parar. Después, esa idea se completa en escena como un cuento. De esas ideas y de esos disparadores salió “El mundo es tan sor... Tan prendente”.
-¿Dirías que la obra tiene un lenguaje vanguardista?
-Totalmente. Y no porque estemos en contra del teatro convencional. Yo miro mucho teatro convencional y lo valoro. Sólo que no es el estilo en que me gusta trabajar. Lo que hemos hecho fue quedarnos con elementos teatrales que nos parecen más interesantes y que tienen que ver con la vanguardia. Pero no es que la propuesta sea innovadora. De hecho, en teatro todo está inventado y transitado.
-¿Y el espíritu de la puesta?
-Hemos trabajado con la idea de la ternura como escudo a las ferocidades del mundo. Eso nos gustó mucho como idea. Y por eso han salido personajes muy tiernos que hasta pueden parecer niños. Pero tienen que ver con lo absurdo, con las preguntas permanentes que nos hacemos acerca del mundo que nos rodea. Trabajamos mucho desde lo lúdico usando el cuerpo y la palabra.
-¿La obra es apta para niños?
-La obra no está pensada para niños pero seguro que ellos la sabrán sintonizar, por su fabulosa percepción. En realidad, hemos trabajado lo absurdo de la ternura pero sin haber pensado en teatro para chicos. La idea es que la obra sea una ceremonia en donde el público esté cómodo y no se sienta interpelado; aunque el arte siempre te interpela y te despierta preguntas nuevas. Pero la obra no te increpa sino que te relaja. Es una obra que te da licencia para ser tierno y absurdo, lo que no está nada mal.
-La vanguardia suele estar asociada a un público especializado ¿Esta obra también?
-No, para nada. Muchas veces viene gente por primera vez y por lo general se llevan una feliz sorpresa. El teatro es mucho más apto para todo público de lo que la gente piensa. Al teatro no hay que ir a entender, hay que ir a sentir, a que te pasen cosas y a creerte el cuento. Al teatro tenés que ir a prestar complicidad. Y para eso no tenés que ser especialista en una materia, sino alguien que se presta al juego. Eso es imprescindible para vivenciar la obra.
-Antes eras sólamente actriz ¿Cómo pasas a la enseñanza?
-Tuvo que ver con un proceso. Hace unos años, en El Estilóbato creábamos colectivamente y luego trabajamos de asistentes de dirección con Alicia Musó, en la Comedia Villamariense. Pero recién en 2012 me animé a enseñar. Me llamaron para dar teatro en la Universidad para los alumnos que transitaban otra carrera. Y acepté. Luego, en el 2014, arranqué con “Desatanudos”. Y desde entonces no dejé de entrenar grupos. Aunque me gustaría trabajar más seguido de cara a una obra.
-La última, Marisabel ¿Cómo ves el teatro villamariense?
-Con mucho movimiento. Ahora se viene el Festival de Teatro de Invierno, del 9 al 12 de agosto. Será una oportunidad única para apreciar todo lo que se está trabajando en Villa María. Y te aseguro que los que asistan a las obras saldrán mucho más felices de lo que se imaginaban. Como los que vengan a La Salamandra esta noche. Porque en eso consiste el teatro también. En prestarse a un juego entre el público y los actores, uno cuyo fin siempre es la felicidad.
Iván Wielikosielek Redacción Puntal Villa María
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Actriz, entrenadora actoral y locutora radial, Marisabel ejercita cada día de su vida esa inteligencia múltiple. Sobre todo desde que se dedica a preparar actores. O, por lo menos, mantenerlos en estado físico y metafísico para cuando deban saltar al ruedo. Tal es la razón de ser del grupo que coordina y dirige.
“Desatanudos es un espacio de entrenamiento actoral donde trabajo hace cuatro años con un mismo grupo -comenta- Además del entrenamiento y el trabajo de taller, ahora estamos haciendo un trabajo de elenco”.
-¿Eso quier decir que intentan ser profesionales aunque más no sea del teatro independiente?
-No, eso quiere decir que hemos asumido un trabajo de puesta en escena como cierre de trayecto. Este año encaramos desde el principio la idea de esta presentación. Nos dimos cuenta que eso modificaba para bien el trabajo del año. Gracias a ese proyecto, entrenamos mucho mejor”.
-¿Por qué decís “entrenamos” y no “ensayamos”?
-Porque sólo ensayás cuando tenés un texto concreto que estudiar, una obra que querés poner en escena. “Hamlet”, por nombrarte un clásico. En ese caso, estás ensayando Hamlet. Entrenar, en cambio, es poner el cuerpo en movimiento, trabajar con técnicas concretas y un método. Mantenerte en forma y estar apto por si te toca asumir un rol.
-¿Cuál es el lugar físico de esos entrenamientos?
-Hemos sido muy nómades y eso ha estado buenísimo. “Desatanudos” pasó por La Salamandra, por Escena y ahora en la escuela F5. Mientras tengamos un espacio amplio y con privacidad, está genial. Porque trabajamos mucho la parte física.
-Decíme algo respecto a tu grupo...
-En realidad tengo dos grupos de entrenamiento. Uno nuevo que empezó este año y que comprende doce personas, y el viejo con el que trabajamos desde 2014 y son siete; Antonella Turletti, Silvina Méndez, Brunella Demarchi Cazaubón, Natalia Otero, Fernando Méndez, Emmanuel Sachetto y Alexis Scarponi. Hete aquí el flamante elenco, o los siete actores en busca de un elenco (risas)...
Teatro para todos
-¿Cómo definirías la obra?
-Como una creación colectiva hecha de textos disparadores con los que venimos trabajando desde el año pasado. Pero también con ideas que fueron motor de escena.
-¿Cómo es eso?
-Cuando vos ponés en movimiento una idea o una imagen en teatro, empieza a sumarse otra y otra y otra... Y ya no podés parar. Después, esa idea se completa en escena como un cuento. De esas ideas y de esos disparadores salió “El mundo es tan sor... Tan prendente”.
-¿Dirías que la obra tiene un lenguaje vanguardista?
-Totalmente. Y no porque estemos en contra del teatro convencional. Yo miro mucho teatro convencional y lo valoro. Sólo que no es el estilo en que me gusta trabajar. Lo que hemos hecho fue quedarnos con elementos teatrales que nos parecen más interesantes y que tienen que ver con la vanguardia. Pero no es que la propuesta sea innovadora. De hecho, en teatro todo está inventado y transitado.
-¿Y el espíritu de la puesta?
-Hemos trabajado con la idea de la ternura como escudo a las ferocidades del mundo. Eso nos gustó mucho como idea. Y por eso han salido personajes muy tiernos que hasta pueden parecer niños. Pero tienen que ver con lo absurdo, con las preguntas permanentes que nos hacemos acerca del mundo que nos rodea. Trabajamos mucho desde lo lúdico usando el cuerpo y la palabra.
-¿La obra es apta para niños?
-La obra no está pensada para niños pero seguro que ellos la sabrán sintonizar, por su fabulosa percepción. En realidad, hemos trabajado lo absurdo de la ternura pero sin haber pensado en teatro para chicos. La idea es que la obra sea una ceremonia en donde el público esté cómodo y no se sienta interpelado; aunque el arte siempre te interpela y te despierta preguntas nuevas. Pero la obra no te increpa sino que te relaja. Es una obra que te da licencia para ser tierno y absurdo, lo que no está nada mal.
-La vanguardia suele estar asociada a un público especializado ¿Esta obra también?
-No, para nada. Muchas veces viene gente por primera vez y por lo general se llevan una feliz sorpresa. El teatro es mucho más apto para todo público de lo que la gente piensa. Al teatro no hay que ir a entender, hay que ir a sentir, a que te pasen cosas y a creerte el cuento. Al teatro tenés que ir a prestar complicidad. Y para eso no tenés que ser especialista en una materia, sino alguien que se presta al juego. Eso es imprescindible para vivenciar la obra.
-Antes eras sólamente actriz ¿Cómo pasas a la enseñanza?
-Tuvo que ver con un proceso. Hace unos años, en El Estilóbato creábamos colectivamente y luego trabajamos de asistentes de dirección con Alicia Musó, en la Comedia Villamariense. Pero recién en 2012 me animé a enseñar. Me llamaron para dar teatro en la Universidad para los alumnos que transitaban otra carrera. Y acepté. Luego, en el 2014, arranqué con “Desatanudos”. Y desde entonces no dejé de entrenar grupos. Aunque me gustaría trabajar más seguido de cara a una obra.
-La última, Marisabel ¿Cómo ves el teatro villamariense?
-Con mucho movimiento. Ahora se viene el Festival de Teatro de Invierno, del 9 al 12 de agosto. Será una oportunidad única para apreciar todo lo que se está trabajando en Villa María. Y te aseguro que los que asistan a las obras saldrán mucho más felices de lo que se imaginaban. Como los que vengan a La Salamandra esta noche. Porque en eso consiste el teatro también. En prestarse a un juego entre el público y los actores, uno cuyo fin siempre es la felicidad.
Iván Wielikosielek Redacción Puntal Villa María