“La visibilidad es una trampa” es el nombre de la muestra que reúne a ocho artistas de Villa María y región en el Espacio Artes Visuales de la Usina Cultural de la UNVM.
Es una exposición que surge del Taller de Creación con Imágenes que coordina el docente y artista local Marcos Goymil. La propuesta, unificada bajo conceptos relacionados con Michael Foucoult y Jeremy Bentham, puede visitarse hasta el martes 10 de diciembre, de 8 a 20 en Sabattini 51.
No se trata sólo de artistas del ámbito de la fotografía, también provenientes del audiovisual y de las artes plásticas “se exponen” a través de sus obras en este “panóptico de arte”.
Los creativos han “reflexionando sobre la construcción de las imágenes en un tiempo en el que todo se hace visible por un breve lapso, para luego desaparecer”, indica el resumen de la propuesta.
Taller + Muestra
En diálogo con PUNTAL VILLA MARÍA, el coordinador de la exposición, Marcos Goymil señaló: “Trabajamos haciendo revisión de autores contemporáneos, pero sobre todo trabajamos con la obra propia”.
Además dijo que la tarea grupal es muy importante en el desarrollo de las obras artísticas. “La idea de lo grupal funciona para potenciar las ideas y que cada uno opine sobre el material del otro”, dijo.
Para Goymil, el trabajo del artista es bastante solitario. Pero en el caso del taller que desarrolló durante el año, y que dio pie a la muestra, “ponerlo sobre la mesa, charlarlo, referenciarlo y hacer comparaciones funciona para alimentar el trabajo”.
El docente puso en valor la necesidad de exhibir el trabajo que se realiza. En ese sentido, indicó: “La instancia expositiva es muy importante porque nos da una idea de hasta dónde podemos ir con esa materialidad”.
“Surgió una idea curatorial de aunar a todos bajo la misma frase del taller, que la Visibilidad es una trampa”, comentó. Y explicó taambién que en esa unificación de los trabajos personales se tomó como base esa frase del sociólogo francés Michael Foucoult. En su libro “Vigilar y castigar” se refiere al concepto de ‘panóptico’, de la cárcel ideada por el jurista Jeremy Bentham.
“La arquitectura de esa cárcel tiene un punto de vigilancia central, donde un solo guardia puede ver lo que hace cada persona en cada celda durante todo el día”, expecificó.
La particular estructura edilicia de la Usina Cultural, puede soportar con creces la analogía de Goymil. “Desde la sala principal circular se puede ver lo que está haciendo cada artista”, sostuvo.
“Uno piensa que la exposición es de las obras, pero es algo mucho más profundo”, dijo y agregó que se trata de la exposición de ellos. “Hacerse visible tiene sus pros y sus contras”, afirmó.
Los artistas
Goymil, describe lo realizado por cada uno de los ocho artistas que componen la muestra.
Cecilia Vazquez. “Trabajó con la penitenciaria de mujeres de Villa María. Trabajó siguiendo la estética del ‘panóptico’ y tomó parte de esos muros que contienen a los reclusos”.
Georgina Guallán. “Utiliza el collage con imágenes registradas previamente, de niños en comedores infantiles. Las interviene con imágenes de sueños”.
Nicolás Schuck. “Viene de las artes plásticas y trabaja con los límites de los campos, llevando al límite el material con escultura, serigrafía y fotografía”.
Diego Rainaudo: “Viene de Oliva. Trabajó con paisajes del norte argentino. Una particularidad es que realizó una fotografía panorámica de 4.20 metros”.
Patricia Díaz: “Viene de Morrison, trabaja con objetos encontrados en diferentes playas del Caribe con una poética interesante sobre el vínculo que tiene con el mar”.
Emma Corigliano: “Su trabajo está entre lo plástico y lo fotográfico. Recoge animales muertos encontrados, los fotografía y los pasa a colores rojo sangre y azul”.
Magdalena Avendaño: “Presenta una obra que tiene música e imágenes de gran formato. A través de las flores marchitas se acerca a la idea de muerte”.
Florencia Santillán: “Es un trabasado en el autrretrato y lo referencial”.
Roque Guzmán. Redacción Puntal
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No se trata sólo de artistas del ámbito de la fotografía, también provenientes del audiovisual y de las artes plásticas “se exponen” a través de sus obras en este “panóptico de arte”.
Los creativos han “reflexionando sobre la construcción de las imágenes en un tiempo en el que todo se hace visible por un breve lapso, para luego desaparecer”, indica el resumen de la propuesta.
Taller + Muestra
En diálogo con PUNTAL VILLA MARÍA, el coordinador de la exposición, Marcos Goymil señaló: “Trabajamos haciendo revisión de autores contemporáneos, pero sobre todo trabajamos con la obra propia”.
Además dijo que la tarea grupal es muy importante en el desarrollo de las obras artísticas. “La idea de lo grupal funciona para potenciar las ideas y que cada uno opine sobre el material del otro”, dijo.
Para Goymil, el trabajo del artista es bastante solitario. Pero en el caso del taller que desarrolló durante el año, y que dio pie a la muestra, “ponerlo sobre la mesa, charlarlo, referenciarlo y hacer comparaciones funciona para alimentar el trabajo”.
El docente puso en valor la necesidad de exhibir el trabajo que se realiza. En ese sentido, indicó: “La instancia expositiva es muy importante porque nos da una idea de hasta dónde podemos ir con esa materialidad”.
“Surgió una idea curatorial de aunar a todos bajo la misma frase del taller, que la Visibilidad es una trampa”, comentó. Y explicó taambién que en esa unificación de los trabajos personales se tomó como base esa frase del sociólogo francés Michael Foucoult. En su libro “Vigilar y castigar” se refiere al concepto de ‘panóptico’, de la cárcel ideada por el jurista Jeremy Bentham.
“La arquitectura de esa cárcel tiene un punto de vigilancia central, donde un solo guardia puede ver lo que hace cada persona en cada celda durante todo el día”, expecificó.
La particular estructura edilicia de la Usina Cultural, puede soportar con creces la analogía de Goymil. “Desde la sala principal circular se puede ver lo que está haciendo cada artista”, sostuvo.
“Uno piensa que la exposición es de las obras, pero es algo mucho más profundo”, dijo y agregó que se trata de la exposición de ellos. “Hacerse visible tiene sus pros y sus contras”, afirmó.
Los artistas
Goymil, describe lo realizado por cada uno de los ocho artistas que componen la muestra.
Cecilia Vazquez. “Trabajó con la penitenciaria de mujeres de Villa María. Trabajó siguiendo la estética del ‘panóptico’ y tomó parte de esos muros que contienen a los reclusos”.
Georgina Guallán. “Utiliza el collage con imágenes registradas previamente, de niños en comedores infantiles. Las interviene con imágenes de sueños”.
Nicolás Schuck. “Viene de las artes plásticas y trabaja con los límites de los campos, llevando al límite el material con escultura, serigrafía y fotografía”.
Diego Rainaudo: “Viene de Oliva. Trabajó con paisajes del norte argentino. Una particularidad es que realizó una fotografía panorámica de 4.20 metros”.
Patricia Díaz: “Viene de Morrison, trabaja con objetos encontrados en diferentes playas del Caribe con una poética interesante sobre el vínculo que tiene con el mar”.
Emma Corigliano: “Su trabajo está entre lo plástico y lo fotográfico. Recoge animales muertos encontrados, los fotografía y los pasa a colores rojo sangre y azul”.
Magdalena Avendaño: “Presenta una obra que tiene música e imágenes de gran formato. A través de las flores marchitas se acerca a la idea de muerte”.
Florencia Santillán: “Es un trabasado en el autrretrato y lo referencial”.
Roque Guzmán. Redacción Puntal
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