“Amerindio” tendrá hoy una nueva función en el Arenero Municipal
El espacio ubicado en República del Líbano y Río Limay será el escenario natural para la propuesta de “Teatro de Herejes”. PUNTAL VILLA MARÍA dialogó con Marcelo Gutiérrez, que tomará la piel de un “capitán” del siglo XVII
El Colectivo Independiente “Teatro de Herejes” llevará adelante hoy a las 20.30, en el Arenero Municipal (República del Líbano y Río Limay), una nueva función de “Amerindio, historia de una masacre”.
La “experiencia” de artes escénicas de vanguardia dirigida por Andrés Brarda traerá nuevamente a nuestra época el choque cultural devastador entre el hombre europeo y los habitantes naturales de las tierras americanas de mediados del siglo XVII. Los colonizadores de Europa arrastrarán con ellos violencia y codicia.
Tienen planificadas funciones para el 13 y 14 de diciembre.
PUNTAL VILLA MARÍA entrevistó a uno de los actores de la obra. Marcelo Gutiérrez tiene 49 años y hace 8 que se dedica de lleno a la actuación, aunque desde mucho antes ya incursionaba en las artes escénicas y musicales. Para el oriundo de Santo Tomé (Santa Fe), “es difícil ser artista en Argentina”, pero eso no lo amedrenta para no intentarlo y desarrollar una carrera como actor.
-¿Podrías comentarnos sobre “Amerindio”?
-La propuestas tiene que ver con la esencia de “Teatro de Herejes”. Desde el punto de vista de cómo percibimos que fue la historia y cómo nos la contaron. Ser un poco los “herejes” que con libre pensamiento podemos expresar que la historia viene por este lado. Eso lo podemos hacer con cada historia que se nos presente.
-Y en este caso, ¿el objetivo es causar cuestionamientos en el espectador?
-La historia se puede hacer en la escuela a las 10 de la mañana, el tema es cuánto te hace pensar y para quién. Cuando empezás a desarrollar el texto los adultos empiezan a moverse de la silla. Y se preguntan, ¿no es lo que siempre escuché? La función del actor es hacer preguntas, no dar respuestas. Y ¿cuánto nos incomodan las preguntas que nos hacemos?
-¿Cómo es tu personaje?
-Es un capitán que viene a quedarse con lo que pueda, paralelo político de Latinoamérica o del mundo. Quiere ser parte de esto, quiere tener un pedazo de esto. Tiene eso de “pirata” y no es ajeno a la “inquisición” de que hay que quedarse con esto. Desafía hasta a sus propios jefes.
-Un gran desafío actoral...
-Con respecto a lo actoral, es y sigue siendo un desafío cómo ponerle el cuerpo a esta historia. El desafío son los elementos que hemos incorporado para poder contar la historia. Trabajar con fuego, con la naturaleza, con el río. Cuánto nos tuvimos que adaptar a los elementos, si había viento, cómo nos tenemos que mover con el fuego. A lo largo de la obra se han bajado varios actores porque no han podido entrar en la forma de trabajo.
-¿En que etapa de tu carrera de actor te encontrás?
-Hoy estamos encarando una obra complicada desde todos los aspectos. Todavía no entramos en la fase de desarrollo de la obra porque es muy complicada en sí misma. Nos queda esa sensación de que queremos hacer más, queremos hacer 20 funciones. En lo personal tengo algunos proyectos, como un unipersonal que lo vengo postergando desde hace algún tiempo. Quiero hacer algo de drama y también hago algo de clown. Hago los dos extremos y me lleva a querer desarrollarlos. Este año quiero profundizar un poco más con el drama. Y con Teatro de Herejes tenemos el desafío de abrir el espacio, no quedarnos solo mirándonos el ombligo. Y averiguar cuáles son los límites que nos vamos a poner. Ninguno, tratamos de no ponernos ninguno.
-¿Que ofrece “Amerindio”?
-Una historia no muchas veces contada desde el ángulo que lo mostramos, para que la gente piense. Verán una obra que quiebra la línea de pensamiento que uno tiene. “Amerindio” te va a hacer pensar, te va a cuestionar de qué lado estas realmente.
La comedia negra “Luz Azul” se presenta en La Salamandra
Hoy a las 21 en La Salamandra (Buenos Aires 472) se presentará la obra “Luz Azul”.
Con dirección de Roxana Sella y asistencia de Agustina Salgado, la propuesta llevará a escena a Victoria Fernández y Janet Valladares.
La obra de Rakhal Herrero fue estrenada hace ya 10 años y ahora regresa a las tablas de la mano de las artistas locales. “Las mellizas Ana Luz y Ana Azul Libil son las principales sospechosas del homicidio de Rodolfo Libil, su padre”, es el planteo inicial.
“Al principio fue un proyecto muy complejo y lo fuimos simplificando. Duró casi dos años el proceso hasta poder estrenarla”, indicó a este matutino la directora de la obra, Roxana Sella.
Para la artista, aún existe el espacio para evolucionar. “Una obra de teatro debe tener un proceso largo y después de terminarlo, empieza a crecer”, sostuvo. En su consideración, “Luz Azul va a ir mutando”.
“En el teatro, con cada función se va creciendo y tornando distinto el trabajo. No es el cine, que se presenta la película y está acabado”, afirmó.
Sella y el grupo de mujeres artistas, se encuentra en la actualidad planificando más funciones de “El tiempo de las mandarinas”, que ya lleva más de 45.
Además, la Salamandra lleva programada mucha oferta en estos últimos dos meses. “Tenemos la sala abierta a las propuestas locales”, concluyó.
Roque Guzmán. Redacción Puntal
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La “experiencia” de artes escénicas de vanguardia dirigida por Andrés Brarda traerá nuevamente a nuestra época el choque cultural devastador entre el hombre europeo y los habitantes naturales de las tierras americanas de mediados del siglo XVII. Los colonizadores de Europa arrastrarán con ellos violencia y codicia.
Tienen planificadas funciones para el 13 y 14 de diciembre.
PUNTAL VILLA MARÍA entrevistó a uno de los actores de la obra. Marcelo Gutiérrez tiene 49 años y hace 8 que se dedica de lleno a la actuación, aunque desde mucho antes ya incursionaba en las artes escénicas y musicales. Para el oriundo de Santo Tomé (Santa Fe), “es difícil ser artista en Argentina”, pero eso no lo amedrenta para no intentarlo y desarrollar una carrera como actor.
-¿Podrías comentarnos sobre “Amerindio”?
-La propuestas tiene que ver con la esencia de “Teatro de Herejes”. Desde el punto de vista de cómo percibimos que fue la historia y cómo nos la contaron. Ser un poco los “herejes” que con libre pensamiento podemos expresar que la historia viene por este lado. Eso lo podemos hacer con cada historia que se nos presente.
-Y en este caso, ¿el objetivo es causar cuestionamientos en el espectador?
-La historia se puede hacer en la escuela a las 10 de la mañana, el tema es cuánto te hace pensar y para quién. Cuando empezás a desarrollar el texto los adultos empiezan a moverse de la silla. Y se preguntan, ¿no es lo que siempre escuché? La función del actor es hacer preguntas, no dar respuestas. Y ¿cuánto nos incomodan las preguntas que nos hacemos?
-¿Cómo es tu personaje?
-Es un capitán que viene a quedarse con lo que pueda, paralelo político de Latinoamérica o del mundo. Quiere ser parte de esto, quiere tener un pedazo de esto. Tiene eso de “pirata” y no es ajeno a la “inquisición” de que hay que quedarse con esto. Desafía hasta a sus propios jefes.
-Un gran desafío actoral...
-Con respecto a lo actoral, es y sigue siendo un desafío cómo ponerle el cuerpo a esta historia. El desafío son los elementos que hemos incorporado para poder contar la historia. Trabajar con fuego, con la naturaleza, con el río. Cuánto nos tuvimos que adaptar a los elementos, si había viento, cómo nos tenemos que mover con el fuego. A lo largo de la obra se han bajado varios actores porque no han podido entrar en la forma de trabajo.
-¿En que etapa de tu carrera de actor te encontrás?
-Hoy estamos encarando una obra complicada desde todos los aspectos. Todavía no entramos en la fase de desarrollo de la obra porque es muy complicada en sí misma. Nos queda esa sensación de que queremos hacer más, queremos hacer 20 funciones. En lo personal tengo algunos proyectos, como un unipersonal que lo vengo postergando desde hace algún tiempo. Quiero hacer algo de drama y también hago algo de clown. Hago los dos extremos y me lleva a querer desarrollarlos. Este año quiero profundizar un poco más con el drama. Y con Teatro de Herejes tenemos el desafío de abrir el espacio, no quedarnos solo mirándonos el ombligo. Y averiguar cuáles son los límites que nos vamos a poner. Ninguno, tratamos de no ponernos ninguno.
-¿Que ofrece “Amerindio”?
-Una historia no muchas veces contada desde el ángulo que lo mostramos, para que la gente piense. Verán una obra que quiebra la línea de pensamiento que uno tiene. “Amerindio” te va a hacer pensar, te va a cuestionar de qué lado estas realmente.
La comedia negra “Luz Azul” se presenta en La Salamandra
Hoy a las 21 en La Salamandra (Buenos Aires 472) se presentará la obra “Luz Azul”.
Con dirección de Roxana Sella y asistencia de Agustina Salgado, la propuesta llevará a escena a Victoria Fernández y Janet Valladares.
La obra de Rakhal Herrero fue estrenada hace ya 10 años y ahora regresa a las tablas de la mano de las artistas locales. “Las mellizas Ana Luz y Ana Azul Libil son las principales sospechosas del homicidio de Rodolfo Libil, su padre”, es el planteo inicial.
“Al principio fue un proyecto muy complejo y lo fuimos simplificando. Duró casi dos años el proceso hasta poder estrenarla”, indicó a este matutino la directora de la obra, Roxana Sella.
Para la artista, aún existe el espacio para evolucionar. “Una obra de teatro debe tener un proceso largo y después de terminarlo, empieza a crecer”, sostuvo. En su consideración, “Luz Azul va a ir mutando”.
“En el teatro, con cada función se va creciendo y tornando distinto el trabajo. No es el cine, que se presenta la película y está acabado”, afirmó.
Sella y el grupo de mujeres artistas, se encuentra en la actualidad planificando más funciones de “El tiempo de las mandarinas”, que ya lleva más de 45.
Además, la Salamandra lleva programada mucha oferta en estos últimos dos meses. “Tenemos la sala abierta a las propuestas locales”, concluyó.
Roque Guzmán. Redacción Puntal